2011 Bongfeel Project

봉필 프로젝트

참여작가 : 김현승, 너구리JP, 박은아, 이말콤씨와 릴, 이청초, 조성배, 천현욱, 최형욱

전시기간 : 2011. 1219 ~2011. 1231

전시기획 : 최형욱
전시장소 : 봉화군 봉화읍 내성4리 #394-18

후원 : 봉화상설시장 상인회

주관 : 봉화시장문화단

디자인 : 송승재

작가가 11개월간 이웃에게 얻어먹은 것들, 2011

이번 프로젝트는 제한된 기간 동안 봉화시장 문전성시(문화를 통한 재래시장 활성화 시범사업)프로젝트의 입주 예술가들과 외부 예술가들이 모여 봉화지역의 지역성을 토대로 소통과 개입을 시도하는 과정을 보고하는 전시회이다. 각 예술가들은 각자가 가지고 있는 시각과 방법으로 봉화 지역에 문화적 가치가 있는 시각자료를 모으거나, 지역주민들과 접촉하며 또는 봉화지역에서 발견할 수 있는 다른 해석이 담긴 자연풍경 및 시각현상을 작품으로 제작하였다. 이와 같은 모든 시도들을 통해 우리 삶 주변 가까운 곳에 존재하는 문화적 가치들을 발견하고 시장에서 이루어지는 상호작용 자체가 예술과 다르지 않다는 인식을 시장상인 분들 및 지역주민들과 공유하고자 하였다.

최형욱, 이거얼마니껴? Projet

전시가 진행된 과정은 다음과 같다. 예술가들은 이번 프로젝트를 수행하기 위해서 봉화라는 지역과 소통해야 한다는 장소적 제약과 시간의 제약을 가지고 출발하였다. 먼저 지역성과 현대미술이 결합될 수 있는 지점들을 스터디하고 토론하며 각 예술가들이 어떻게 봉화라는 지역에 개입하고 소통하는 프로젝트를 실행할 수 있을지 아이디어 회의를 하였다. 토론한 결과를 가지고 작가들은 직접 몸으로 부딪치며 현장을 누비고 다녔다. 그리고 다시 회의와 토론을 거쳐 전시완성을 위한 구체적인 방법 등을 논의하였다. 그리고 짧은 시간 동안 밤샘작업을 하며 각자가 구상한 방법으로 시각화하는 작업을 하고 시장 내 작가 작업실로 사용하던 상가건물을 현대미술전시관으로 개조하였다. 그리고 오프닝날 지역상인 주민 분들 초대하여 그 분들의 개입으로 프로젝트가 완성되는 퍼포먼스나 해프닝을 수행하였다.

우리가 이번 전시프로젝트를 기획하면서 염두에 두었던 지점은 “예술”이라는 명칭 자체에 덧 씌워진 무거운 허물을 벗기는 것 이였다. 아무리 대부분의 사람들이 감탄하는 아름다운 그림이라도 일단 문화공간이라는 무거운 공간으로 입성하고 나면 특히나 재래시장과 같이 하루일과 중 단 10분도 자리를 비울 수 없어 부부가 교대로 밥을 먹고 내려와야 하는 생활영역에서는 무력할 수밖에 없다. 실례로 봉화의 생활공간과 문화공간의 물리적 거리는 몇 십 미터 혹은 1-2km밖에 안되지만 정서적 거리감은 측청하기 어려울 정도로 멀다. 그래서 문전성시 프로젝트의 가장 훌륭한 장점 중 하나인 ‘재래시장 속‘이라는 장소성을 선택하였다. 그리하여 생활영역과 특별한영역의 경계를 충돌시키고자 하였다.

그리고 예술작품이 세상의 여타 물건들 보다 우월하다고 믿는 예술의 오브제성에서 탈피하고자 하였다. 이는 1주일이라는 제한된 프로젝트 수행기간의 성격에 적합한 것이었다. 물론 이번 전시에 시각화된 물건이 전혀 없는 것은 아니지만 이것은 어디까지나 지역과 사람들과 소통하기 위한 도구이거나 탈 물질화된 작품들 이었다. 예를 들면 대부분 작업들이 봉화의 시각현상과 소통과정을 기록한 디지털 사진 및 영상이거나 주민 학생들로부터 받은 메모지 혹은 상인 분들에게 나눠드리고 순환시키기 위한 선물 등 독립되거나 고정된 물건들은 아니다. 결국 미국의 미술가 앨런 캐프로의 말처럼 예술가는 미술작업의 최종을 책임지는 최우선 행위자가 아니며 여타의 다른 집단들과 함께 일하며 의미를 완성해 갈 때, 미술작업은 “작품을 만드는 것”이 아니라 의미를 생산하는 “상호작용의 과정”이 된다.

예술가들이 봉화재래시장과 주변을 토대로 개입하면서 몇몇 작가들이 공통으로 동의하는 바가 있었다. 이곳의 재래시장은 공적인 공간과 사적인 공간이 분리된 도시의 공간과 달리 사적공간위에 공적인공간이 살짝 얹혀 있다는 것이다. 도시공간에서 공적인 공간은 업무의 공간이자 필요한 자원을 얻기 위한 치열한 경쟁의 공간이다. 그러나 이곳의 상업공간은 삶의 대부분이 이루어지는 생활의 공간이다. 예를 들면 이곳 상인 분들은 몸이 아프면 가게 문을 닫는 것이 아니라 가게 문을 열고 가게에 누워계신다. 손자와 아들들을 가게에서 맞이하고 밥을 먹인다. 그곳에 이웃들이 손님인 동시에 친구로서 방문한다. 손님이자 친구인 인근주민이 가게에 와서 돈과 물건을 교환하기는 하지만 그것은 다소 부수적으로 보인다. 도리어 이를 빌미로 가게 마루에 걸터앉아 근황과 주변일 들에 대해 담소를 나누기 시작하신다. 도시의 흐름에 익숙했던 도시예술가들은 처음에는 당황하기도 했지만 점점 이곳의 흐름에 매료되기 시작했다. 어떻게 보면 비효율적이고 비합리적일 수도 있지만 이곳의 논리에서는 가장 적합한 방식으로 영업과 삶이 공존하는 것이다.

독일의 사회학자 게오르규 짐멜에 의하면 사회가 고도화 되고 복잡해지면서 교환에 객관성이 필요하게 되었는데 그렇게 발생한 것이 돈이라고 한다. 사람들이 돈이라는 객관성을 추구하면서 점점 돈은 사람의 손을 떠나 독립된 힘을 갖게 되었고 그 독립된 힘은 그것의 창조주인 사람을 잡아 흔들고 심지어 생명을 앗아가는 권력을 가지게 되었다. 이러한 현상은 무시할 수 없는 현실이지만 뚜렷한 대안은 없어 보인다. 그런데 어쩌면 이곳 재래시장에 그 무서운 권력을 다스릴 수 있는 지혜가 숨어있지 않을까? 이곳 봉화의 재래시장은 단순히 물신화된 물건과 권력이 되어버린 돈을 교환하는 것이 아니라 이면에 보이지 않는 가치들을 교환한다. 예술비평가인 존 러스킨은 사회비평에 대한 글도 썼는데 경제학자가 전혀 예측할 수 없는 우발적이고 교란적인 요소에 경제학의 희망이 있다고 보았다. 이곳 재래시장에는 다행이도 자본주의의 원리 이외의 인간적이고 정서적이며 우발적인 변수들이 아직도 작용하며 거리를 역동적으로 만들고 있다.

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CV

최형욱 Heonguk Choi_ KINGWORK STUDIO While working as a visual artist, I have planned and operated public art and art education projects. I've been working on the installation with an interest in the concept of place and shelter. In particular, with a sense of how to welcome children as refugees in the public, we are working with fellow artists to create an artist cooperative team called Bindoong Play and work on an experimental playground that children can make themselves in a Korean context. I am 2024-26 Resident Artist, Rijksakademie van beeldende kunsten in the Amsterdam. I worked as an artist in the 2019 Kim Jong-young Museum of Art's Young Creative Artist individual exhibition, the 2016 National Museum of Modern and Contemporary Art Goyang Residency artist, and the 2014 Sturndas Museum residency in Finland. #KingworkStudio #Artist Choi Heong uk#VisualArtist #ArtEducationActivist #CommunityDesign #PublicArtProject #Carpenter#PlaygroundDesign#Seoul ArtsEducat...

2018 Design for the outskirts, the Farm ware house

쌀의 독백: 일시적 식구 Monologue of Rice: Temporary Mouths to feed 2018 . 5 . 18 – 5 . 27 경기상상캠퍼스 "여기서 텃밭농사 지은 지 10년 되었어. 물이 안 나와서 힘들어ﾠ 수도는 니기랄 돈이 한 달에 백만 원씩 나오는데 어떻게 ? 농사 뭐 하러 지어? 차라리 사먹는게 낫지. ﾠ 물이 잘 나오면 돈이 들어도 지하수 파겠는데 팠다가 안 나오면 말짱 황이잖아. 옛날에는 지하수 물이 잘나왔어. 재활용센터 짓고 나서는 잘 안 나와. 저게 지하 8층이야. 지하에 물줄기가 다 끊긴 것 같아. 방수하고 머하고 하는 바람에 물줄기가 잘려 버렸어.” (중랑구 거주 40년, 최 씨 어르신, 70대) 농지법 시행령상의 '농막'의 정의는 “농작업에 직접 필요한 농자재 및 농기계 보관, 수확농산물 간이처리 또는 농작업 중 일시휴식을 위하여 설치하는 시설”(전체면적 20㎡ 이하이고, 주거목적이 아닌 경우로 한정한다.)이다. 하지만 도시 변두리 지역의 실재 농막의 숨은 정의는 좀 더 복잡하다. 유명인사들이 사회적 물의를 일으키고 자숙의 기간 숨는 공간이기도 하며, 주말 농사를 짓는 도시민들에게는 주말에 친구들과 모여 잔치를 열 수 있는 아지트가 되기도 한다. 또한 불법이긴 하지만 상당수의 농막은 실제 오갈 곳 없는 많은 사람의 피난처 역할을 한다. 실제로 서울 변두리의 그린벨트 지역에서 농막을 지어 놓고 도시와 경계의 삶을 오가는 70대 어르신을 우연히 만났다. 평일에는 냉동차 운송 일을 하시고 일이 없는 날이면 농막에 나와 밭을 돌보신다. 땅 주인에게 일 년에 쌀 한 가마니 정도 세를 내면 아무런 간섭을 받지 않는다고 한다. 언제든 나가라면 나갈 수...

2015 Communutie Art Story, From Physical Place to The People

2015 삼성미술관 리움아트클라스 강의안 물리적 장소에서 사람으로 향하는 미술 : 미술에서 장소성 개념의 변화 최형욱 프롤로그 어디에 있는가 ? 어디에 사느냐 ? 라는 것은 많은 문맥과 함축적 의미를 포함한다 . 모든 상황은 문맥이 중요하다 . 장소를 묻는 다는 것은 단순히 물리적인 장소를 알아보는 것 이상의 문맥과 상황에 대한 질문을 포함하는 것이다 . 장소성과 미술이라는 주제는 ‘ 미술이 어디에 놓이느냐 ?’ 라는 문제를 제기한다 . 어디에 놓이는가 라는 질문은 곧 ‘ 누구를 위해 제작되느냐 ?’ 로 이어지고 주문자나 수용자에 대한 문제를 전제로 한다 . 예술이 ‘ 누구를 목적 삼느냐 ’ 라는 이 질문은 예술의 근본적인 전제 , 즉 ' 누가 누구를 위해 제작하고 왜 제작하는가 ’ 라는 것을 묻는 것이기 때문에 상당이 복잡한 논쟁을 제기한다 . 영어로 'Take place' 라는 문구는 ' 사건이 일어나다 ' 를 의미한다 . 장소는 사건이나 스토리 역사가 일어나는 현장이다 . 1. 미술과 장소가 하나였던 시대 라스코 동굴벽화 원시미술 , 종교건축 , 궁정미술 등에서 장소와 미술은 분리될 수 없다 . 종합적인 경험으로써 장소를 만들었다 . 원시미술부터 프레스코화 , 중세 , 르네상스 , 바로크 시대의 성당 , 궁정 건축물들을 아우른다 . 특히 서양의 성당이나 궁정 건축물에서 조각 작품은 건축과 분리 될 수 없었다 . 조각작품은 건축의 요소였고 일부였다 . 르네상스 이전에는 현대의 우리가 생각하는 개념의 예술이 거의 없었다 . 오늘날 우리가 디자인이라고 부르는 것은 수공예로 손수 생필품을 만드는 것 이었고 , 종교예술은 제의를 위한 도구였다 . 장인들의 길드 조직도 생필품 길드부터 금속공예가 길드에 이르기까지 위계나 구분이 없었다 . 모두 같은 장인들의 조합이었다 . 그리고 미술 작품은 건축 안에 종속되어 있었다 . 건축이나 장소를 떠나 따로 이동과 판매 가능한 미술 작품이 거의 없었다 . 2. 미술 ...

2012 A Gulag for my kids, 2nd Solo Exhibition

내아이를 위한 굴라크 최형욱 개인전 내아이를 위한 스마트폰 사용 훈련기 A smart phone training system for my kids, Wood Steel Timer, 96.5x82.6x60.5cm, 2012 서울문화재단 문화숲 프로젝트 가든파이브 아티북 갤러리 2012. 11.02 - 2012. 12. 30 최형욱 작가는 아주 사소한 생활용품, 우리가 일상에서 흔히 사용하는 집기와 물건들과 길거리에서 마주 칠 법한 장면들 속에서 관습, 도덕, 상식, 진지함 등 사회적인 상위가치와 경박함, 가벼움, 쓸모 없음, 사소함 등의 하위가치가 충돌하는 모습을 포착하여 이를 페인팅으로 옮기거나 설치와 조각장치로 표현한다. 그는 이러한 이중적인 속성 속에서 동시대의 리얼리티를 발견하고자 한다. 인격적 셀프체벌기계 A moral machine for self punishment, Wood Electroic motor ,30x26x75cm 2012 인격적 셀프체벌기계 사용설명서 Guide of a moral machine for self punshment 예의바른 교무실 출입장지 A doorway device for making courteous children, Wood Steel, 101.2x73.5x28cm, 2012 이번 “내 아이를 위한 굴라크”전은 아이 와 그 대립각에 있는 양육자, 훈육자, 교육자 관계에 빗대어 사회적 상호 관계에 대한 이야기를 그의 특유의 조형언어로 표현 한 전시 이다. 굴라크Gulag 는 구 소련의 교정 노동 수용소 관리국의 약칭이며 강제 노동 수용소를 의미한다.돌보는 자와 돌봄을 당하는 자로 부터 시작한 사회의 기초단위는 학생과 ...

2014 It!Taewon : The Geography of sense Project

It!Taewon : The Geography of sense_Silks creen on steel_200x200cm_2014 잇태원 : 감각의 지도 프로젝트 기획 인사이트씨잉 (조성배, 나광호, 이정훈, 최형욱) 디자인 살몬 번역 엄규희 교정 방유경 영상편집 한연수 후원 삼성문화재단 / 삼성미술관 기간 2014. 1.1 - 2014. 8.18 참여주민 구승회, 국종훈, 곽호빈, 김순옥, 김연경, 김영자, 김오동, 김종윤, 김철용, 나정은, 동운용, 박혜라, 송옥순, 윤순호, 은조미용실 사장님, 이광호, 이남순, 이민아헤어테크 사장님, 이세진, 이원석, 이한준, 이항종, 이회석, 우금화, 원흥재, 정수진, 진식, 홍만기, 남부경로당 정씨 어르신, 동원부동산 할머니, 미영사 세탁소 사장님, 보광로 55-7 어르신, 북부경로당 할머니 회장님, 수도부동산 사장님 어머니, 오성문구 사장님, 어머님 공원 할머니들, 영스타헤어센스 파마하러 오신 할머니, 일심 경로당 어르신들, 일심 경로당 할머니 회장님, 전진열쇠 사장님, 진미식당 주방 어머니, 챔프커피 사장님, 태창철물건재 사장님, 하얏트호텔 노동조합사무실 위원장님과 사무장님, 한남 철물점 사장님, David Campbelle, Kang Melanie, Tahar Leeum 10th Anniversary Exhibition Beyond and Between, Photographed by Hyunsoo Kim 사람이 장소에 먼저 살고 그 다음에 공동체의 필요에 따라 지도가 만들어 졌다. 그런데 아이러니하게도, 권력적인 속성과 여러 다양한 집단의 욕망들이 지도를 통해 투영되면서 실제 거주자의 장소에 대한 생각과 상관없는 기획들이 지도 위에 표시된다. 내 삶과 상관없이 내가 사는 장소는 익명으로 표시되거나 행정적인 명칭으로 획일화 되어 표시 되곤 한다. 그리고 지도...

2018 Conviviality Seongsu

2018 인사이트씨잉 프로젝트 Conviviality Seongsu 2018 서울상상력발전소 빠른 발, 따라가는 시선 2018. 9. 13. THU _ 9. 21. FRI 성수동 에스팩토리 A동 참여작가: 인사이트씨잉(조성배, 이정훈, 최형욱), 김상진, 이예승, 조성현, 지누박, 진달래&박우혁, 허나영, 세운_여인혁, 세운_프래그랩 주관 및 후원 : 서울문화재단 이번 프로젝트는 성수동의 제작문화를 리서치 했던 2015년 <페키트 : 성수동 프로젝트>의 연장 선상에서 기획되었다 . 그 당시 젠트리피케이션이 진행 초기 단계였던 성수동 지역에서 구두제작산업의 종사하시는 분들을 만나 고 인터뷰 하면서 그분들의 보이지 않는 그물망을 따라가고 그분들의 언어와 일과 도구와 네트워크들을 설치미술 작업을 통해 드러내고자 하는 작업이었다. 3년이 지난 시점에서 다시 방문해 본 성수동 지역은 새로 유입되는 구성원들과 기존의 쇠락해가는 산업 구성원들 간의 간극이 더욱 심화된 양상이었다. 서울시와 여러 기관의 수제화 거리 띄우기 작업에도 불구하고 구두산업 종사자 분들 누구도 이 산업의 미래를 낙관하는 분이 없었다. 심화된 젠트리피케이션은 임대료 상승을 빠른 속도로 부추기고 있었고 “구두 부자재 거리”에서 “뚝섬공원”으로 이어지는 벨트를 중심으로 건물주들은 기존의 임대차 계약이 종료되는 시점만을 기다렸다가 구두, 가죽, 기계 관련 산업이 아닌, 더 높은 월세를 지불하고자 하는 입주자들을 기다리고 있었다. 구두 산업은 중국산 제품에는 가격 경쟁력에서 밀리고 명품 프리미엄 제품으로 승격되기에는 인식의 부족, 디자인의 부족 등...

2017 Group InsightSeeing Lecture: Map of the Senses_Maps and Placeness

○ 일시 : 2017년 10월 31일 ○ 장소: 서울시 성북구 국민대학교 예술관 116호 Q1. 인사이트씨잉 어떻게 시작되었나 ? 인사이트씨잉은 2012 년에 경기도지역에 모 작가 작업실에 친한 선후배 작가들이 모였다가 우발적으로 시작된 모임이었습니다 . 여러가지 아이디어 회의 겸 수다 떠는 모임으로 출발하였습니다 . 돌이켜보면 졸업 후 힘든 창작자로써의 생활에 대한 스트레스를 풀기 위한 목적이 컸던 것 같습니다 . 그 한해 동안 여러 프로젝트 기획안들을 작성하였고 개중에는 운좋게 1 차 심사를 통과하였지만 여러 번 2 차 면접에서 고배를 마시면서 꽤많은 미완의 프로젝트 기획서들이 축적되었습니다 . 그러다가 2012 년 가을 , 나광호 작가가 입주해 있던 경기창작센터에서 공공미술 프로젝트가 있어서 거기에 협력 팀으로 참여하면서부터 본격적으로 프로젝트를 실행하게 되었습니다. Q2. 작업의 주제 WHAT? 저희 팀은 ' 장소 ' 에 대한 이야기를 수집하는 프로젝트들을 수행해 왔습니다 . 특히 장소를 시각적으로 구성하는 지도라는 개념 자체에 관심이 많이 있었습니다 . 예를 들면 연인이 통화할때 주로 첫 마디는 " 어디있어 ?" 입니다 . 상당이 복잡한 뉘앙스를 풍기는 질문이지요 . 이때 ' 어디에 있다 ' 라고 대답할때 특별히 신중해야 합니다 . 이렇게 어디에 있다라는 질문은 어떤 맥락에 위치해 있느냐에 따라 상당히 다른 이야기들을 유추할 수 있게 합니다 . 장소는 단순히 독립적인 하나의 부분이 아...

# What is the Adventure playground : in the context of Bindoong play

유엔 아동권리협약 31조 | 여가와 놀이 | 우리는 충분히 쉬고 놀 권리가 있습니다. 모험놀이터는 기존의 고정된 놀이터와 달리 일견 무질서해 보이지만 아이들이 스스로 상상력과 한계를 실험해보며 진짜 놀이를 만들 수 있는 장소를 의미합니다. 기존의 도시 공원녹지과에서 관리되는 놀이터들은 제도 아래 일정한 행위들을 제한하고 있지만, 모험놀이터는 플레이워커의 보호와 지원 아래 틀에 얽매이지 않는 자유로운 놀이가 가능한 곳입니다. ○ 모험놀이터(Adventure playground)의 간략한 역사 2차 세계대전 중에 유럽의 폭격지에서 아이들이 노는 모습을 보고 영감을 받은 덴마크 건축가 쇠렌센(Carl Theodor Sørensen)은 코펜하겐의 교외에 폐자재를 방치해 놓은 엔드럽(Emdrup) 폐자재 놀이터를 개설하였습니다. 조경가이자 첫 번째 ‘플레이리더(play leader)’라고 할 수 있는 존 베텔센(John Bertelsen)은 단순히 안전 관리에서 그치는 것이 아니라 그의 경험과 기술을 지원해 더욱 폭넓고 다양한 방식으로 아이들의 제안들을 구현할 수 있었습니다. 영국의 알렌(Allen)여사는 이 놀이터를 방문한 뒤 크게 감명을 받고 돌아왔습니다. 그 후 영국의 도심 곳곳의 폐허에 모험놀이터를 설립하자는 운동을 하였습니다. 1950-70년대 사이에 점차 스웨덴, 스위스, 프랑스 등 유럽국가 곳곳으로 모험놀이터 만들기가 확산되었습니다. 일본에서는 오무라겐이치, 아키코 부부가 1973년 알렌 부인의 책을 번역하면서 지역 부모들과 단기 놀이 프로젝트들을 진행하였습니다. 1979년 세타가야 구 ‘국제아동의 해’ 기념사업으로 민관 협동사업으로 일본 최초의 모험놀이터 ‘하네기...

2017 Preliminary research for the implementation of the 'experimental playground'

[시리아 내전 폭격 후 웅덩이에서 놀고 있는 아이들_2016] “실험놀이터” 실행을 위한 사전 연구 1. 프로젝트 개요 ○제 목 : (가칭) “실험놀이터” 실행을 위한 사전 연구 ○기 간 : 2017.10.01 – 12.22 ○장 소 : 경기도 oo군 일대 ○사업 내용 : 지역 기반 리서치 연구, 책자 발간, 시뮬레이션 모형 제작, 전시 ○주관 및 후원 : oooo재단 oo문화사업단 ○기획 및 실행 : 최형욱(시각예술가, 예술교육가) 2. 기획의도 놀이를 잃어버린 사회 ‘논다’는 행위는 “개인이 자신이 처한 환경에 적응을 도모”하는 가장 기본적인 문화적 활동입니다. 놀이는 다양한 경험을 하고 배우며 가능성을 시험해 보는 행위입니다. 사실 아이들만 노는 것이 아니라 사회에서 자기 주도적으로 창조적인 일을 하는 어른들도 기본적으로 이러한 행위를 한다고 볼 수 있습니다. 전쟁 후 사회가 복원되는 시기 환경은 지금보다 훨씬 열악했지만 지금의 어른들에게는 느슨한 공간과 시간이 있었습니다. 스스로 조직하고 만들고 탐험하는 행위를 통해서 아이들은 아무것도 기댈 것 없는 사회에서 자신의 삶을 일구고 사회적 성장을 이루었습니다. 그러한 어른들이 보기에 스스로 놀이를 조직하고 자연에 능동적으로 대처하지 못하는 아이들을 보며 ‘요즘 아이들은 놀 줄 모른다’라고 말합니다. 그런데 관점을 약간 달리해 보면 모든 세대의 아이들은 언제나 놀기를 열망하고 있습니다. 그러한 아이들의 욕망을 제거한 건 아이러니하게도 어른들입니다. 도시의 장소는 ...

2011 Manuel Wood Signboard Workshop_Bonghwa traditonal market

봉화시장 간판 제작 워크숍 2011 기 간 : 2011. 4.-2011.9 참여자 : 봉화시장 상가 사장님들(한일떡방앗간, 송이식당, 아셀건강원. 로얄분식, 고향손두부, 내성기름방, 신솔반점, 구일식품) 기획 및 실행 : 최형욱 봉화시장은 상가 주인들의 상업공간이자 생활공간다. 고유한 정체성을 담고있는 삶의 전부라고 할수 있다. 어떤분들에게는 어린 시절 부터 자라온 고향이고 어려운 시절 기근을 넘기기 위한 투쟁의 공간이고 자수성가하여 자식들을 중산층으로 진입시킨 저력의 공간이기도 하다. 봉화시장은 역사적으로 태백산맥을 넘어 동해한의 물자와 내륙의 물자를 연결시켜주는 상업적인 요충지였다. 그러나 도로망의 확충과 인근 도시들의 지리적 경제적 지형도가 바뀌면서 지금은 작은 시골장이 되었다. 그러나 여전히 이곳 시장은 지역 커뮤니티에서 단순한 상거래 기능 이상으로 지역 정체성을 연결하는 중요한 기능을 감당하고 있다. 이런 역사성과 지역 정체성의 마당인 봉화시장에서 상인들과 함께 그들의 상가공간의 정체성을 드러내는 수공 간판을 함께 제작하는 수업을 진행했다. 12주 코스로 기초적인 목공 교육부터 간판제작, 상업공간에 필요한 소품가구까지 손수 제작하는 과정으로 교육을 진행했다. 상인 분들은 본인 가게에 대한 본인 고유의 아이디어를 가지고 이를 확장하거나 실현하실수 있도록 작가는 돕는 역할을 하였다. 간판 디자인은 전적으로 상인들의 생각을 따라 진행하였다.

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2025 Dancing Flow of Microorganisms